以下内容包含《普路里巴斯》第七集“缺口”的完整剧透，该集目前已在Apple TV平台上线。 两个孤独之人的肖像。这是一位女性，这是一位男性，他们在世上已一无所有，也无人相伴。两个濒临死亡的人类……但他们不知道，他们的救赎，乃至人类自身的救赎，正等待着他们……在《阴阳魔界》中。 等等，等等！应该说，在《普路里巴斯》的魔界中！ 我们此前聊过《普路里巴斯》的创作者文斯·吉里根对科幻题材的偏爱，虽说他分明在这部热度很高的新剧里融入了不少类型元素——从世界末日的设定，到借由浅淡的隐喻外壳来讲述现实世界的故事——但这周的《缺口》这一集，不知怎么的，特别让我感受到了罗德·瑟林的风格。或许是因为《缺口》和《阴阳魔界》的好几个设定有相似之处：就卡罗尔而言，故事探索了那种能把人逼到疯狂边缘的孤独感（对应《人都到哪里去了？》）；对马努索斯来说，则是他执意要穿越危险区域的坚定意志（对应《我向空中射了一箭》）；而对他们俩共同而言，是最后幸存的一男一女被迫结伴拯救人类的设定（对应《两人》）。当然，这些想法本身也不是瑟林那部经典剧集独有的，但它们组合在一起，确实让我提前三周就有了新年马拉松追剧的兴致。 剧集开篇，雷亚·希霍恩扮演的卡罗尔正深陷否认情绪中。她上周在拉斯维加斯和库姆巴（桑巴·舒特饰）的碰面，堪称一则喜忧参半的消息。好消息是，联合体若想获取未感染者的干细胞用于“治愈”对方、进而将其吸纳进组织，必须得到感染者本人的明确许可——而卡罗尔显然不愿点头同意（更多细节见下文）。可坏消息对这位我们钟爱的浪漫小说家而言，不啻为沉重一击：其他大多数未感染者一直背着卡罗尔私下会面，基本不愿和她有任何牵扯（况且他们应对联合体状况的思路，听着也相当离谱）。 于是我们看到卡罗尔开车回阿尔伯克基，她放声高歌——“这是我们所知的世界末日/我感觉很好！”这两个陈述中有一个与众不同，因为有一个不是真的…… 两周前，卡罗尔成功了神秘牛奶的案子，可这却让库姆巴坦言自己在这类事务中一直被排除在外。紧接着，卡罗尔又发现地球上几乎所有与库姆巴同类的人，本质上都在排斥她——这对卡罗尔而言绝非什么好事。暂且不论她此刻彻底孤独的处境，还有治愈联合体这个棘手的问题摆在眼前，而她对此根本没有任何计划或解决方案。 “我没事/没人需要担心我，”卡罗尔虚假地唱道。 于是就有了烟花、高尔夫、啤酒、温泉浴和盛装晚餐（而一架自动钢琴敲出了“我会活下去”的协奏曲版本）。还有唱歌。那么多唱歌。但此时的卡罗尔也有些不对劲。“我没事/没人需要担心我，”她虚假地唱道。 虽然在家里挂一幅乔治亚·欧姬芙的真迹《贝拉·多娜》确实很酷，但被逼到绝望到愿意让烟花直冲自己而来，就完全谈不上酷了。所以当佐西娅（卡罗琳娜·维德拉 饰演）终于在卡罗尔人生最低谷时回到她身边，希霍恩不顾一切地拥抱她的那一幕，堪称本季的转折点。而马努索斯（卡洛斯-曼努埃尔·维斯卡 饰演）或许在这个时刻，必须把卡罗尔从自我毁灭的边缘拉回来。 讲到这一点，数千英里之外，地球上另一个仅存的坚守者仍在继续他的公路之旅，寻找着卡罗尔。剧集把时间分配给了这两个角色，马努索斯愈发艰难的旅程，恰好映照出两人应对联合体降临的方式差异。尽管他们的做法截然不同，但最终的结局却同样具有毁灭性。 马努索斯对联合体的抵触态度起初或许让人意外——每当它们靠近，他总会下意识地拔刀戒备——毕竟我们早已习惯了卡罗尔面对它们时的轻松随意。但倘若换个角度审视，你会发现他的立场其实很难被反驳。试想，整个世界都已被某种外星势力掌控，连他熟悉的所有人都未能幸免。换作是你，难道不会也随身带把刀吗？ 然而，马努索斯面临的情况是这样的：卡罗尔可以接受联合体提供的国际航班服务以及佳得乐（哪怕佳得乐的温度稍高了些），但马努索斯却坚决不愿接受对方的任何帮助。这就导致他只能独自从巴拉圭启程，即便一群异常警觉的联合体成员再三警告他前路会遭遇高温、潮湿、不洁水源、蛇虫、蜘蛛、各类昆虫，还有可能引发细菌感染的植物等重重危险，他最终还是毅然踏上了徒步穿越达连隘口的艰难旅程。 卡洛斯-曼努埃尔·维斯卡以极具力量感的演绎，精准诠释了这一角色宁可冒险挑战Chunga棕榈树，也绝不接受联合体施舍的倔强内核。马努索斯的登场，以及剧本和演员通过细腻铺陈让观众逐步走近他的过程，始终带着一种“慢热”的张力。但那些零星闪现的细节却格外动人——比如他在驶入隘口前转身将手贴在汽车引擎盖上，仿佛是在与这位忠实伙伴作别。他的角色特质与卡罗尔截然不同，两人最终相遇时的互动想必会充满看点，不过这一幕或许要等到两周后的季终集才能揭晓了。 但一直以来，他一直在自学一些基本的英语短语，以便当他找到卡罗尔时使用：“我不是它们中的一员。我想拯救世界。” 开普勒-22b的问题和笔记 关于干细胞的情况：很多人指出，几周前提到的卡罗尔的冷冻卵子可能是联合体绕过这种情况的一种方式，因为它们可以在不需要卡罗尔许可的情况下获取它们。但话说回来，这似乎违背了联合体的精神，不是吗？我们拭目以待。

2025年12月12日，《英魂之刃》的世界被一缕来自梦境的柔光悄然点亮。全新梦幻系战宠——拾梦小幽，宛如夜之精灵般翩然而至，以其治愈系的外观成为冒险途中最吸睛的伙伴。与此同时，备受期待的BGM自定义切换功能正式上线，允许玩家随心打造专属的战斗音景。更有持续整个冬季的周末觉醒战场限时活动开启，每周六锁定双倍奖励，让每一次征战都收获满满。 星河为裳，拾梦而来：治愈系战宠温暖整个寒冬 在硝烟弥漫的峡谷之外，总有某些事物能刹那间温暖人心。全新推出的战宠“拾梦小幽”正是这样一抹别致的亮色。她的创作灵感来自月夜中尚未苏醒的温柔梦境，整体采用梦幻的蓝紫与星空蓝作为主色调。浅蓝渐变的蓬松短发被精巧的尖耳兜帽遮掩着，一双清澈的蓝眼睛好似容纳了整片星河，流露着纯粹的活泼与好奇。 她穿着一条蓝白相间的可爱短裙，手里拿着一根散发着柔和光芒的灯笼法杖。当她轻轻挥舞法杖时，温暖的光芒就像星尘一样弥漫开来，似乎能驱散战场上的紧张气氛，为冒险的道路铺上一条温柔的光路。这个如同“被晚风揉碎的星尘”般的小家伙，不只是战斗中的伙伴，更是视觉和情感上的慰藉。玩家可以在版本更新后，通过战宠祈愿获得拾梦小幽的碎片，慢慢把这份梦幻的陪伴拥入怀中。 声随我动：全新BGM切换功能，定义你的专属战场 除了在视觉层面迎来新伙伴，《英魂之刃》此次还为玩家带来听觉体验的重磅更新——BGM自定义切换功能已正式上线。从现在起，战场之上的旋律将完全由你掌控。 玩家只需打开游戏内的【设置】菜单，在【音频】选项下的【声音】分类里，就能找到新添加的“平台音乐”和“对局音乐”自定义选项。这表示，你可以把登录界面、英雄选择大厅的背景音乐，和紧张对战时的战场音效分开进行设置，挑选自己最喜爱的旋律来伴随游戏的每一个瞬间。这个功能在未来还会不断更新更多的音乐曲目，为每一位玩家构建专属于自己的沉浸式英魂世界。 周末嗨翻天：觉醒战场限时开放，周六奖励直接翻倍 随着新内容的上线，一场贯穿整个冬季的福利狂欢也正式开启。从12月12日开始到2026年2月26日，觉醒战场将推出限时专属活动。在活动进行期间，每周六都会被定为“特权日”，当天觉醒战场的所有任务奖励都将直接翻倍！ 玩家在每周六完成指定任务，就能轻松获取双倍幸运币与双倍魂石碎片，助力珍稀道具更快积累。这是一场持续两个半月的周末福利活动，每周仅周六一天，机会难得。快召唤队友，锁定每周六的觉醒战场，把丰厚的双倍奖励收入囊中，为英雄成长添砖加瓦。 梦境已悄然降临，新的乐章正缓缓奏响，战鼓的轰鸣再次回荡耳畔。此刻，即刻登录《英魂之刃》，让拾梦小幽的星光为你照亮前行之路，用你钟爱的BGM奏响胜利的激昂凯歌，更能在每周六的觉醒战场中，斩获专属于你的双倍荣耀！

经过数月的猜测以及本周早些时候的一次信息泄露，卡普空最终正式证实了那个我们早已心知肚明的消息：里昂·S·肯尼迪会在《生化危机：安魂曲》里登场，并且会有精彩的表现。 在2025年游戏大奖的颁奖活动中，《生化危机：安魂曲》发布的全新预告片里，里昂的形象得到了完整呈现——他依旧是那个我们所熟悉并喜爱的、经验丰富的僵尸猎人。 我们得知，和不少人预想的一样，里昂会是两位可操控角色中的一员，与此前公布的格蕾丝·阿什克罗夫特一同登场。格蕾丝的剧情主打生存恐怖风格，里昂的独立故事线则以动作元素为核心。 本周早些时候，新《生化危机：安魂曲》封面艺术里里昂的登场，总算揭开了今年游戏界最大谜团之一的面纱——而在这款游戏于今晚正式亮相的前几天，开发商卡普空始终对此事缄口不言。 有关里昂是否会加盟《生化危机：安魂曲》的猜测已流传数月，卡普空在8月的科隆游戏展上对该角色相关问题刻意回避。游戏开发团队曾指出，里昂如今经验丰富、不再轻易恐惧，不太适合担任游戏节奏舒缓段落的主角。不过卡普空仍留有操作空间，暗示里昂或许会在某处登场——大概率是《安魂曲》中动作场面更密集的情节里。 尽管里昂的参演已被证实，但《安魂曲》或许还留有未揭晓的秘密。今晚并未提及可能存在的第三位可操控角色——而本周早些时候GameStop的商品列表中曾出现萝丝玛丽·温特斯的名字，这似乎暗示了该角色的存在。

《龙与地下城》系列始终在稳步探索电子游戏领域的拓展路径，其最新推出的力作《术士：龙与地下城》，便是一款全新的开放世界单人动作角色扮演游戏，核心玩法聚焦于运用黑暗魔法与敌人展开战斗。 在2025年游戏大奖上新鲜出炉的《术士：龙与地下城》，是曾打造《龙与地下城：黑暗联盟》的开发商Invoke Studios推出的全新力作。这款游戏以龙与地下城宇宙为背景，围绕战士卡翠的冒险展开——她接纳了自己新觉醒的黑暗力量，在对抗入侵家园的势力时，施展出源自异界的强大魔法。 开发团队透露，这款全新的动作角色扮演游戏致力于让玩家沉浸在“术士幻想”的世界里，主线剧情会深入探索龙与地下城宇宙的传奇故事，着重展现卡翠踏上术士之路的历程。在龙与地下城的设定体系中，术士需要和名为“宗主”的异界生物订立契约，而卡翠与她的宗主之间的关联，将是整个战役核心叙事的重要组成部分。 开发者表示，游戏在玩法设计上会侧重于玩家的自主选择，玩家需要借助卡翠的能力与魔法来应对各种挑战。尽管开发团队并未明确说明该作是否具备沉浸式模拟游戏的特点，但他们提及了过往参与《看门狗》《杀出重围》《孤岛惊魂》等作品的开发经历，而这些作品所带来的游戏体验，正是《术士》希望延续和传承的。 这种自由形态是传统桌面体验的核心要素，不过开发者明确指出，这款全新的动作角色扮演游戏并非传统概念里的RPG。他们认为，这种由玩家自主性主导的体验，会为龙与地下城宇宙的新玩家搭建一个稳固的入门平台。 在仅观看了CG预告片后，开发者透露，更详尽的游戏玩法展示预计会在2026年夏季晚些时候推出。

《龙与地下城》系列始终在稳步探索电子游戏领域的拓展，其最新推出的力作《术士：龙与地下城》，是一款全新的开放世界单人动作角色扮演游戏，核心玩法聚焦于借助黑暗魔法与敌人展开战斗。 在2025年游戏大奖上新鲜公布的《术士：龙与地下城》，是曾打造《龙与地下城：黑暗联盟》的开发商Invoke Studios推出的下一部新作。这款游戏以龙与地下城宇宙为背景，讲述战士卡翠的冒险历程——她接纳了自己新获得的黑暗力量，在对抗入侵这片土地的势力时，施展出了来自异界的魔法。 开发团队透露，这款全新的动作角色扮演游戏致力于让玩家沉浸在“术士幻想”的世界里，其主线剧情将深度挖掘龙与地下城宇宙的传奇故事，着重展现卡翠踏上术士之路的历程。在龙与地下城的设定体系中，术士需与名为“宗主”的异界存在建立契约，而卡翠和她的宗主之间的关联，将是整个战役核心叙事的重要组成部分。 开发者表示，这款游戏的玩法会着重强调玩家的自主选择，玩家需要借助卡翠的各项能力与魔法来应对并突破各种挑战。尽管开发团队尚未明确说明游戏是否具备沉浸式模拟类游戏的特点，但他们提及了过往参与《看门狗》《杀出重围》《孤岛惊魂》等作品的开发经历，而这些经验所塑造的游戏体验，正是《术士》这款新作希望延续和继承的核心部分。 这种自由形态是传统桌面体验的核心要素，不过开发者明确指出，这款全新的动作角色扮演游戏并非常规概念里的RPG。他们认为，这种由玩家自主性主导的体验，会为龙与地下城宇宙的新玩家搭建一个稳固的入门平台。 在仅观看了CG预告片后，开发者透露计划于2026年夏季晚些时候呈现更全面的游戏玩法展示。

Arcade1Up 经典特别版街机柜 吃豆人小姐、真人快打与吃豆人机型，售价为334美元 在亚马逊查看在沃尔玛查看 社交媒体上有未经证实的消息在传播，称Arcade1Up或许会在本周停止运营。GameSpot已在12月11日联系了Arcade1Up以获取相关回应，一旦得到更多详情，我们会对这篇报道进行更新。要是这些消息是真的，Arcade1Up的街机柜恐怕会开始从主流零售商的渠道中消失。而零售商们其实在2025年就已经遇到了Arcade1Up产品供应不足的情况，所以在这个消息传出之前，相关产品的库存和可选择的种类就已经比较少了。 截至发稿，亚马逊平台上共有八款Arcade1Up豪华版街机柜、两款Countercade、一款头对头桌以及三款经典特别版街机柜。本文覆盖了亚马逊上所有在售的Arcade1Up产品，不过核心聚焦于若Arcade1Up停止运营，我们推测会最先售罄的高性价比机型。 今年秋季，Arcade1Up回归初心，推出三款立式街机柜，命名为经典特别版，分别对应吃豆人、吃豆人小姐和真人快打II。这三款机型在亚马逊与沃尔玛的售价均为334美元，每款都预装了13款游戏，目前已开放发货，可确保在圣诞节前送达。其配备的街机摇杆、按钮、双扬声器以及整体制作品质，与Arcade1Up旗下价格更高的产品保持一致。其中，吃豆人和吃豆人小姐机型设有在线排行榜，真人快打II则支持在线多人游戏——不过需要注意的是，若Arcade1Up后续停止服务，这些在线功能可能将无法继续使用。 Arcade1Up 经典特别版街机柜 Arcade1Up 经典特别版： 真人快打II（共13款游戏）——售价334美元

经过数月的猜测以及本周早些时候的信息泄露，卡普空最终正式证实了那个众人皆知的消息：里昂·S·肯尼迪会在《生化危机：安魂曲》里登场，并且会有精彩的表现。 在2025年的游戏大奖颁奖典礼上，《生化危机：安魂曲》发布了全新预告片，其中完整呈现了里昂的形象——他依旧是那个我们所熟悉并喜爱的资深僵尸猎人。 我们得知，和不少人预想的一样，里昂会成为两位可操控角色中的一员，与此前公布的格蕾丝·阿什克罗夫特一同亮相。格蕾丝的剧情以生存恐怖元素为主，里昂的独立故事线则更侧重于动作体验。 本周早些时候，新《生化危机：安魂曲》封面艺术里里昂的登场，总算揭开了今年游戏界最大谜团之一的面纱——而就在这款游戏于今晚正式亮相的几天前，开发商卡普空对此事始终未予回应。 有关里昂是否会加入《生化危机：安魂曲》的传闻已流传数月，卡普空在8月的科隆游戏展上对该角色相关问题刻意回避。游戏开发者还称，里昂如今过于老练，不会轻易感到恐惧，因此不太适合担任游戏中较为安静段落的主角。不过即便如此，卡普空仍为后续情节预留了空间，暗示里昂或许会在某个环节登场——大概率是在《安魂曲》里动作戏更密集的部分。 虽然里昂的参演情况已经得到证实，但《安魂曲》或许还留有未公开的内容。今晚的消息里并未提及可能存在的第三位可操控角色——而本周早些时候GameStop的商品列表中曾出现萝丝玛丽·温特斯的名字，这似乎暗示了该角色的存在。

Arcade1Up 经典特别版街机游戏机柜 吃豆人小姐、真人快打与吃豆人机型，售价为334美元 在亚马逊平台查看在沃尔玛平台查看 社交媒体上有未经证实的消息称，Arcade1Up或许会在本周停止运营。GameSpot已于12月11日联系该公司以获取相关回应，后续若有更多信息，我们会对报道进行更新。倘若这些消息属实，Arcade1Up的街机柜恐怕将陆续从主流零售商的渠道中下架。实际上，零售商在2025年就已遭遇Arcade1Up产品供应不足的情况，所以在此次消息传出前，相关产品的库存和可选择范围就已经比较有限了。 截至发稿，亚马逊平台上共有八款Arcade1Up豪华版街机柜、两款Countercade、一款头对头桌以及三款经典特别版街机柜。本文将覆盖亚马逊上所有在售的Arcade1Up产品，不过会着重介绍那些若Arcade1Up停止运营，我们推测会最先售罄的高性价比机型。 今年秋季，Arcade1Up回溯品牌本源，推出三款立式街机柜，命名为经典特别版系列，具体包含吃豆人、吃豆人小姐以及真人快打II这三款机型。目前这三款街机柜已在亚马逊与沃尔玛平台上架，售价均为334美元，且都预装了13款游戏，即日起即可发货，能够确保在圣诞节前送达。其配备的街机摇杆、按钮、双扬声器，以及整体的制造品质，都与Arcade1Up旗下价格更高的产品保持一致水准。其中，吃豆人和吃豆人小姐机型具备在线排行榜功能，真人快打II则支持在线多人游戏模式——不过需要注意的是，一旦Arcade1Up停止运营相关服务，这些在线功能可能将无法继续使用。 Arcade1Up 经典特别版街机游戏机柜 Arcade1Up 经典特别版： 真人快打II（13款游戏）——334美元

以下内容包含《普路里巴斯》第七集“缺口”的完整剧透，该集目前已在Apple TV平台上线。 两个孤独之人的肖像。这是一位女性，这是一位男性，他们在世上已一无所有，也无人相伴。两个濒临死亡的人类……但他们不知道，他们的救赎，乃至人类自身的救赎，正等待着他们……在《阴阳魔界》中。 等等，等等！应该说，在《普路里巴斯》的魔界中！ 我们此前聊过《普路里巴斯》的创作者文斯·吉里根对科幻题材的喜爱，虽说他在这部备受瞩目的新剧中明显融入了不少类型元素——从世界末日的设定到借由浅淡隐喻来映射现实世界的叙事——但不知为何，本周播出的剧集《缺口》，尤其让我嗅到了罗德·瑟林式的味道。或许是因为《缺口》与《阴阳魔界》的好些设定有共通之处：就卡罗尔而言，故事探索了那种能把人逼到疯狂边缘的极致孤独（对应《人都到哪里去了？》）；对马努索斯来说，则是他执意穿越险地的坚定意志（对应《我向空中射了一箭》）；而对两人共同的线来说，是仅存的一男一女被迫结伴拯救人类的核心概念（对应《两人》）。当然，这些想法本身并非瑟林经典剧集所独有，但它们这般组合在一起，确实让我提前三周就进入了新年《阴阳魔界》马拉松补剧的状态。 剧集开篇，雷亚·希霍恩扮演的卡罗尔正深陷否认情绪中。她上周在拉斯维加斯与库姆巴（桑巴·舒特饰）的碰面，堪称一则好坏参半的消息。好消息是，联合体若想获取未感染者的干细胞——用于“治愈”对方并将其吸纳进联合体，必须得到感染者的明确许可才行。显然，卡罗尔绝不会同意。（下文将展开更多内容。）可坏消息对这位我们钟爱的浪漫小说家而言，无疑是沉重一击：其他大多数未感染者一直背着卡罗尔私下会面，根本不愿和她扯上关系。（而且，他们应对联合体状况的思路，看起来实在有些荒唐。） 于是我们看到卡罗尔开车回阿尔伯克基，她放声高歌——“这是我们所知的世界末日/我感觉很好！”这两个陈述中有一个与众不同，因为有一个不是真的…… 两周前，卡罗尔成功了神秘牛奶的案件，可这却意外让库姆巴说出自己在这类事务中一直被排除在外，紧接着她又发现，地球上几乎所有与库姆巴同类的人，本质上都在排斥库姆巴。这对卡罗尔而言，显然不是什么好事。先不说库姆巴彻底孤独的处境，还有治愈联合体这个难题摆在眼前，而卡罗尔在这方面，目前完全没有任何计划或解决办法。 “我没事/没人需要担心我，”卡罗尔虚假地唱道。 于是就有了烟花、高尔夫、啤酒、温泉浴和盛装晚餐（而一架自动钢琴敲出了“我会活下去”的协奏曲版本）。还有唱歌。那么多唱歌。但此时的卡罗尔也有些不对劲。“我没事/没人需要担心我，”她虚假地唱道。 虽然在家里挂一幅乔治亚·欧姬芙的真迹《贝拉·多娜》确实很酷，但被逼到绝望到甘愿让烟花直冲自己而来，就完全不酷了。所以当佐西娅（卡罗琳娜·维德拉 饰演）终于在卡罗尔人生最低谷时回到她身边，希霍恩不顾一切地拥抱她的瞬间，就像是本季的转折点。或许在这个时刻，马努索斯（卡洛斯-曼努埃尔·维斯卡 饰演）必须把卡罗尔从自我毁灭的边缘拉回来。 说到这一点，几千英里之外，地球上另一个仅存的坚守者仍在继续他的公路之旅，寻找卡罗尔。剧集在两个角色间分配了叙事时间，马努索斯愈发艰难的旅程，映射出两人应对联合体降临的方式差异。尽管他们的做法截然相反，最终结局却同样具有毁灭性。 马努索斯不愿与联合体接触的态度，起初或许会让人感到意外——每当它们靠近，他总会下意识地准备拔刀——毕竟我们早已习惯了卡罗尔面对它们时的那种随意。但要是换个角度想想，你会发现很难去反驳他的立场。毕竟，整个世界都被某种外星力量所掌控，他认识的所有人也都未能幸免。换作是你，难道不会也想随身带把刀防身吗？ 然而，马努索斯面临的情况是：卡罗尔可以接受联合体提供的国际航班以及佳得乐（哪怕佳得乐的温度稍高一些），但马努索斯却坚决不愿接受对方的任何援助。这就导致他只能独自从巴拉圭启程，即便一群异常警觉的联合体成员曾提醒他，前路会遭遇高温、潮湿、污水、蛇虫、蜘蛛、带细菌的植物等诸多危险，他还是毅然尝试徒步穿越危机四伏的达连隘口。 卡洛斯-曼努埃尔·维斯卡以极具力量感的演绎，精准诠释了角色宁可冒险挑战Chunga棕榈树，也绝不接受联合体施舍的倔强内核。马努索斯的登场，以及剧本与演员共同构建的人物呈现，始终是一种循序渐进的铺垫。那些细微之处却格外动人：比如他在驶入隘口前转身轻触汽车引擎盖，仿佛在与这位忠实伙伴郑重道别。他的角色特质与卡罗尔截然不同，两人最终相遇时的对手戏想必会充满张力——不过这场期待中的碰撞，或许要等到两周后的季终集才能揭晓。 但一直以来，他一直在自学一些基本的英语短语，以便当他找到卡罗尔时使用：“我不是它们中的一员。我想拯救世界。” 开普勒-22b的问题和笔记 关于干细胞的情况：很多人指出，几周前提到的卡罗尔的冷冻卵子可能是联合体绕过这种情况的一种方式，因为它们可以在不需要卡罗尔许可的情况下获取它们。但话说回来，这似乎违背了联合体的精神，不是吗？我们拭目以待。

《暗黑破坏神4》“憎恨时代”的传奇故事即将落下帷幕。暴雪娱乐已正式公布，游戏的第二部资料片《憎恨之王》定于2026年4月28日推出。这部资料片将为《暗黑破坏神4》的连贯剧情画上句点，玩家将与这款MMO-ARPG的终极反派墨菲斯托展开一场史诗级的对决。 在2025年TGA游戏大奖颁奖典礼上揭晓的《憎恨之王》资料片中，玩家将和一位出人意料的盟友并肩作战，力求阻止憎恨之王的崛起。该资料片会引领玩家前往传说中的斯科沃斯群岛——这片区域原本是《暗黑破坏神3》的规划内容却最终被取消，同时也是莉莉丝与伊纳瑞斯的故乡。除了让玩家终于能踏上这片期盼已久的岛屿外，《憎恨之王》还新增了两个职业。尽管暴雪尚未公布其中一个职业的详细信息，但已确定玩家们喜爱的圣骑士将正式回归。预购《暗黑破坏神4：憎恨之王》的玩家可即刻解锁该职业，刚好能赶上第11赛季。以下是圣骑士职业及其不同构筑的预览图片。 暴雪在新闻稿中称：“当圣域被黑暗笼罩，圣骑士毅然站出，手持战锤与盾牌，借圣光之力携正义怒火猛烈攻击墨菲斯托的恶魔军团。凭借近战搏斗与神圣技能，圣骑士让玩家得以用坚定的信念和绝对的力量发起进攻。” 《暗黑破坏神4》随新资料片一同推出的其他改动如下：八大职业的技能树均进行了重做，新增了战利品过滤器，制作系统得到强化，赫拉迪姆方块也将回归，此外还有围绕玩家选择、精通、升级挑战以及更丰厚战利品奖励而彻底重做的终局游戏内容。 《暗黑破坏神4：憎恨之王》目前已开启预购通道，共推出标准版、豪华版与终极版三种版本可供选择。其中，资料片标准版内含游戏首部资料片《憎恨之器》；豪华版则涵盖迷你奇美拉宠物斯考奇、斯卡塔兰蜥蜴坐骑捆绑包、高阶天堂守卫外观捆绑包、高级战斗通行证捆绑包，以及其他尚未对外公布的奖励内容。 预购终极版的玩家可享有此前版本的全部内容，还能额外获得暗影骑士盔甲捆绑包、3000白金、光辉领域战马捆绑包、尖塔回响背部战利品提姆恩，以及正义攀升城镇传送门皮肤。

开发商Aspyr Media宣布《杀出重围：重制版》已延期（似乎是无限期推迟），目的是让开发团队能够“为玩家呈现最佳的游戏体验”。 Aspyr 在 X 平台发布消息表示，团队除了致力于为大家带来最佳体验，还希望能满足粉丝群体的期望。 感谢社区在《杀出重围：重制版》公布后给予的反馈。我们认真聆听了大家的意见，为了更贴合粉丝的期待、为玩家带来更优质的体验，《杀出重围：重制版》原定于2026年2月5日的发售计划将不再执行。— Aspyr (@AspyrMedia) 2025年12月11日 因此，这款游戏的发售日期已从最初计划的2026年2月5日进行了推迟。Aspyr方面表示，会在“时机合适的时候”公布更多相关进展。随着延期决定的实施，该工作室还将为所有预购订单办理退款，并对粉丝们一直以来的耐心与支持表达感谢。 《杀出重围：重制版》于索尼9月24日举办的State of Play直播活动中正式亮相。活动发布的预告片呈现了游戏的视觉“增强效果”，而品牌经理助理Matthew Ray则在PlayStation博客上进一步说明，这款重制版将带来全方位优化的操控体验、适配DualSense控制器的触觉反馈功能，同时还会对光照系统进行更新，升级阴影效果，增加粒子特效，并提升纹理细节表现。 遗憾的是，这款游戏公布后便招致了批评。在PlayStation YouTube频道发布的官方预告片评论区里，不少网友对游戏的新视觉效果提出了指责。还有人对这款未经玩家呼吁就推出的游戏表示难以置信。部分网友更是直言这令人惋惜。评论中，大家对Aspyr所宣传的所谓视觉改进感到十分困惑。 这种反馈大概率是Aspyr推迟游戏的缘由。目前，《杀出重围：重制版》尚未确定具体的发售日期。

今日（12月11日），掘梦网发布消息称，已获得韩国Blue Potion Games所开发的黑暗奇幻风格MMORPG《灵境杀戮 Black》（该名称为台服译名，其英文原名为《EOS：Black》）在台港澳地区的独家代理资格，同时明确这款游戏计划于2026年正式推出。 作为前作《灵魂回响（EOS）》的精神续作，《灵境杀戮 Black》不仅延续了其宏大的神话背景，更在画面表现、用户界面与内容深度上全面升级。游戏以远古众神与巨人之王之间永无止境的战争为舞台，描绘了一个被仇恨与怨念侵蚀的黑暗世界。在这片濒临崩坏的大地之上，能净化受污染灵魂的神秘存在——“亚尔卡纳”应运而生，而玩家将化身其中一员，肩负扭转世界命运的重任。 危险即规则，冲突即日常 《灵境杀戮 Black》以“高风险、高自由”的PVP体验为核心，突出无限制的战斗机制。玩家既能在各具特色的地图里挑战多样副本、赢取稀有装备，也能随时与其他玩家开启生死较量，感受即时对战的紧张快感。 最受关注的特色玩法之一，是充满争议且极具策略深度的「奴隶系统」：玩家在PK中战败后，灵魂会被胜利者封印，成为对方的“奴隶”。胜利者既能掌控奴隶的部分行动权限，还能从中获取资源或战术优势。这一机制完全打破了传统MMO的胜负逻辑，只有真正的强者才能在这个残酷的世界里赢得尊严与荣耀。 强强携手，共创最具危险性的MMO Blue Potion Games的CEO郑载穆与掘梦网CEO林厚伊近日一同参加了合作签约仪式。双方称，会结合韩方的研发能力和台港澳地区的本地化运营经验，不断改进游戏内容，增强玩家的体验。 林厚伊表示：“当下团队正集中精力推进本土化筹备事宜，同时和原厂维持密切交流，致力于在2026年推出之际，为玩家呈现最完备、最具沉浸感的版本。我们清楚这个IP在玩家心中的重要性，会以最严谨的态度开展运营，让每一位喜爱《EOS》的玩家都能在《Black》里再度点燃激情。” 《灵境杀戮 Black》预计在2026年于台港澳地区正式上线，后续将陆续公布更多职业设定、战斗系统以及运营活动的细节。

由漫威IP正版授权、网易自主研发的超级英雄PVP团队射击端游《漫威争锋》S5下半赛季，确定于12月12日正式上线！今日，游戏官方公布了S5下半赛季的完整规划，众多全新内容同步揭晓，各位玩家不妨一同了解详情！ 「园艺家的种子配方」将于12月12日正式上线！ 随着S5下半赛季的更新，全新活动「园艺家的种子配方」也将同步开启。玩家参与战斗就能积累活动经验，提升活动等级，从而解锁相应的奖励。完成活动可以免费领取钢铁侠「马克一号」制服等福利，而解锁高级版还能获得铁拳「神龙传人」、美国队长「人狼队长」制服等额外内容。需要注意的是，本次活动为限时开放，但解锁高级版后该活动将转为永久生效，对这些奖励感兴趣的玩家可千万别错过啦！ 火箭浣熊「梁上浣熊」| 帅气制服即将上新！ 12月12日版本更新后，火箭浣熊的全新制服「梁上浣熊」即将登陆游戏。该制服由《漫威争锋》原创打造，巧妙融入了牌皇所在盗贼公会的风格元素，为火箭浣熊增添了几分侠盗韵味，与他银河大盗的身份设定高度契合，可谓是角色设定与外观造型的精妙呼应。对这款制服感兴趣的玩家，别忘了去游戏商城入手哦！ S5下半赛季的赛季规划已经公布！ 《漫威争锋》今日同步揭晓了S5下半赛季的完整安排。除12月12日版本更新后将立即上线的新英雄小淘气、全新活动「园艺家的种子配方」外，在S5下半赛季的后续更新进程里，冬日庆典、全新玩法「杰夫的冬日洒雪节」以及多款全新制服也会陆续与玩家见面。各位玩家们，你们准备好迎接S5下半赛季的精彩内容了吗？ 无限再启，烽火重燃！《漫威争锋》作为漫威IP正版授权、网易自主研发的超级英雄PVP团队射击端游，玩家能够依据自身喜好，从捍卫者、决斗家、策略家这三大英雄类型里挑选喜爱的角色，组建全明星阵容，免费体验所有英雄。在可破坏的地图之上，借助超能力开启激烈对抗；不同英雄的搭配还能触发连携技能，拓展战术维度，让战斗更加精彩纷呈。 《漫威争锋》支持国内PC端（官服、Steam、Epic）游玩，国内玩家可通过《漫威争锋》官网下载游戏，共同体验这款风靡全球的PVP超级英雄射击游戏！

自乔尔·舒马赫1995年为那位披风斗士的战衣加上乳胶乳头起，大众对《永远的蝙蝠侠》的评价已发生翻天覆地的变化。在当时，这部电影连同其1997年的续集，都被看作是对该系列的低俗篡改，没能延续蒂姆·伯顿改编版本中那种哥特式的暗黑风格。但三十年过去，多数粉丝已然认可，舒马赫对这一类型片的演绎，在超级英雄电影的辉煌殿堂里有其独特位置。不过，我打算更进一步展开重新审视，甚至大胆断言：《永远的蝙蝠侠》其实比以往人们所称赞的，更贴近漫画原作的精神内核与神话体系，或许舒马赫比伯顿更懂这位黑暗骑士。 现在，在你要求把我的头颅插在韦恩庄园大门上之前，请先听我说。要是你有阵子没看《永远的蝙蝠侠》了，不妨重温这部被低估的经典作品，它目前已在Paramount Plus上线（和1989年的《蝙蝠侠》、《蝙蝠侠归来》以及《蝙蝠侠与罗宾》一同播出）。 《永远的蝙蝠侠》围绕布鲁斯·韦恩（瓦尔·基尔默 饰）展开，他要应对的是双重威胁：一是心怀复仇的前地区检察官哈维·登特（即双面人，汤米·李·琼斯 饰），二是从自大天才沦为疯子的爱德华·尼格玛（即谜语人，金·凯瑞 饰），两人联手向哥谭市发起攻击。随着阴谋不断升级，布鲁斯不得不直面那段助长他打击犯罪执念的童年创伤，与此同时，他还意外肩负起收养年轻孤儿迪克·格雷森（克里斯·奥唐纳 饰）的责任——这位前杂技演员很快成为了罗宾。妮可·基德曼饰演的蔡斯·梅里迪安博士，为影片注入了心理层面的洞察与浪漫的张力。这部作品将卡通化的超级英雄风格，与严肃且聚焦角色内心冲突的叙事内核相融合，表面看似带点傻气，故事深处却藏着沉重的基调。 蒂姆·伯顿的蝙蝠侠电影初上映时风格黑暗且粗粝，可如今重看，它们几乎和1966年亚当·韦斯特版的前作一样充满滑稽感。你能看到小丑伴着王子的音乐跳舞，布鲁斯·韦恩倒挂着入眠，蝙蝠侠以闹剧般的方式合法杀人，还有这个角色历史里我最不待见的桥段：迈克尔·基顿那句“让我们疯狂起来”的场景。这所有情节都一点不黑暗，也完全不像蝙蝠侠该有的样子。 伯顿对哥谭市的构想凭借其标志性风格颇具颠覆性，这种风格偏向诡异，还着重刻画那些被误解的怪物形象。1989年的《蝙蝠侠》，为普通观众——也就是不看漫画的人群——展现了他们所见过的最为黑暗的英雄版本。不过，相较于蝙蝠侠在漫画里遭遇的挑战，他在银幕上的举动往往被放大，偶尔甚至显得有些怪异。 华纳兄弟影业 与此同时，《永远的蝙蝠侠》对原作的尊重程度是伯顿从未达到过的。伯顿曾公开坦言自己不看漫画书，而舒马赫则主动接纳了蝙蝠侠与反派之间逐步建立的关联。在《永远的蝙蝠侠》里，双面人的起源虽在影片中仅被简要呈现，却十分忠实于原作——和所有起源故事一样，哈维·登特在法庭上遭人泼洒酸液，容貌尽毁，最终沦为反派。就连克里斯托弗·诺兰都未曾像舒马赫这般贴近该角色的起源设定。这在一个超级英雄电影常由甚至不喜欢原作漫画的导演执导的时代，无疑彰显了对源材料的敬畏之心。 舒马赫没有试图将他的场景装扮成永恒的哥特式地点，而是将哥谭带入21世纪，用更未来主义和故意滑稽的东西取代了永恒的外观。打手们不穿大衣不拿手枪，而是戴着彩色滑雪面罩，手持带LED枪管的霰弹枪。 最终，《永远的蝙蝠侠》之所以能形成完整的核心，关键在于瓦尔·基尔默塑造的蝙蝠侠形象。作为布鲁斯·韦恩，基尔默精准呈现了这个角色自带的花花公子式魅力——这是基顿在伯顿执导的前两部电影里从未真正诠释到位的特质。基顿版的韦恩总透着强烈的“局外人”感，就像小丑、企鹅人或猫女那样，仿佛天生游离在社会的边缘；而基尔默则更能让人信服地演绎出韦恩作为豪门继承人与暗夜英雄双重身份里，属于“人”的真实质感。 舒马赫对蝙蝠侠的理解似乎也更深一层，至少在某个关键维度上是这样的。伯顿执导的版本里，蝙蝠侠会随意撂倒敌人、开枪攻击，甚至给蝙蝠翼装上火箭发射器。到了《永远的蝙蝠侠》中，这位披风斗士则忠于漫画原作设定，极力避免杀生。至于罗宾父母的离世，那是推动剧情发展的真切悲剧时刻，而非像伯顿电影里常见的那样，把伤亡当作可以随意抛却的视觉奇观。 我并非要否定伯顿的蝙蝠侠电影，也不认为喜欢这些作品的人需要心怀歉意。只是他的影片偶尔会给人一种风格与内核不够统一的感觉，而舒马赫在后续作品中对其中一些冲突的主题进行了调整。《永远的蝙蝠侠》的导演借助蝙蝠侠的漫画原作历史，在角色塑造上融入了既贴合漫画又不失真实感的诙谐时刻；相比之下，伯顿更依赖于个人标志性的风格化表达。那种哥特式的、带有永恒感的美学确实极具魅力——甚至还启发了经典的《蝙蝠侠：动画系列》。它为蝙蝠侠这一角色注入了标志性的黑暗气质，但这种黑暗更多停留在视觉层面，最终服务的是导演个人的艺术愿景，而非原著粉丝的期待或漫画本身的精神内核。 《永远的蝙蝠侠》是第一部真正拥抱英雄漫画根源的蝙蝠侠电影，利用它们来塑造其故事并构建一个真正感觉源自漫画的世界。仅凭这一点，它就应得比目前获得的更多的赞誉。

CD Projekt Red 与 Weird Co. 共同宣布推出官方《赛博朋克》集换式卡牌游戏《赛博朋克 TCG》，并同步发布了宣传预告片，该游戏将于12月9日上线，这一时间恰逢《赛博朋克2077》的五周年纪念日。 虽然 Weird Co. 尚未详细介绍机制和玩法，但似乎每套牌组可能有一位主导的“传奇”角色，必须组建一支“单位”团队。这些单位通过“装备”卡牌得到增强。在此过程中，团队会获得“街头信誉”并完成“任务”。 “我已经等不及要让玩家们看到，我们是怎样把《赛博朋克》里诸如接取任务、组建团队这类主题，转化成集换式卡牌游戏的形式的。”Weird Co.的联合创始人罗翰·魏（Luohan Wei）在接受IGN采访时如此表示，“我觉得这不仅贴合《赛博朋克》的内核，还能给整个TCG市场带来新意；从这个角度来说，这算是一次很完美的融合。” 预告片以《赛博朋克 2077》中夜之城的精彩片段开场，随后展示了一系列卡牌，同时穿插着《2077》中对应角色的片段。 我们能看到几个《赛博朋克 2077》玩家大概率不会陌生的单位——“Psycho Squad”“Offduty Malfini”以及“Swordwise Huscle”，这些单位各自具备和其他卡牌产生互动的独特能力。紧接着还展示了几张不同类型的装备卡，像“螳螂刀”“Kiroshi 光学眼”与“下颌升级”都在其中。 已公布的传奇角色有“Jackie Welles, Mama’s Favorite”与“Judy Alvarez, Nothing to Doubt”。不过在另一个镜头里，我们还发现了“Saburo Arasaka, Stubborn Patriarch”、“V, Corporate Exile”以及“Goro Takemura, Hands Unclean”这些角色。 视频中的一个有趣之处是当“V, Corporate Exile”和 V 的手枪装备卡“Dying Light”组合时，然后我们看到了一段 V 在《2077》中使用“Dying Light”的片段。 要是还有什么疑问的话，《赛博朋克 TCG》的故事背景设定在《赛博朋克 2077》的时间线内，并且大量参考了后者的美学风格与角色设定。不过预告片结尾的画面显示，所有在游戏启动先知页面完成注册的玩家，都能免费领取一张“Lucyna Kushinada”卡牌。而Lucy正是2022年Netflix动画《赛博朋克：边缘行者》的女主角，这说明TCG的内容范围并非只局限于对《2077》的改编。说不定我们还能看到它与Dark Horse的漫画，或是原版桌上角色扮演游戏（TTRPG）更深层的世界观设定产生联动呢？ “CD Projekt Red 是一家本身就具备浓厚集换式卡牌游戏基因的公司，鉴于他们在《昆特牌》上的过往积淀，这让他们成为该项目的理想合作伙伴，”Weird Co. 联合创始人罗翰·魏（Luohan Wei）通过电子邮件向Polygon表示，“我们对集换式卡牌游戏社区中天然存在的人际联结满怀热忱。这意味着我们要打造不依赖AI的手工制品，并将本地社区与本地游戏商店置于公司战略的核心位置。” Elliot Cook与Luohan Wei在今年早些时候经由共同的朋友兼导师Bill Mooney结识，随后创立了Weird Co.，并于上个月正式对外宣布成立。他们集结了曾参与《Marvel Snap》《Duel Masters》《Universus》等项目的设计师，正与CD Projekt Red紧密合作开发这款全新游戏。 “CD Projekt Red 有着相似的目标，当我们双方意识到这一点时，我们便知道这会是一次出色的合作，”Cook 向 IGN 表示。“最关键的是，我们每天都会自问：‘我们怎样才能打造出一款能够展现并致敬《赛博朋克》所有元素的游戏——无论它的过去如何，又将迈向怎样的未来？’这便是我们开发过程中的核心指引。” CDPR 的 franchise 内容策略主管 Patrick Mills 也向 IGN 证实，最初《赛博朋克 TCG》发行的核心身份是专注于《赛博朋克 2077》。 “我们和Weird Co紧密协作，力求让每张卡牌的艺术设计与风格都能精准呈现其对应角色的核心特质，展现出他们的个性与立场，还融入了玩家一眼就能认出的经典瞬间，”Mills这样说道，“鉴于我们角色设定的丰富性，我们打算通过多张卡牌来展现他们的不同侧面。所以玩家们可以期待收集到一系列独特的角色变体，像V、Johnny、Panam、Judy、Adam Smasher这些角色都包含在内。” 醒来吧，武士，我们有一套牌要组。

在过去的十年间，《Critical Role》网络系列已直播了三场完整的真人实况《龙与地下城》战役，由地下城主布伦南·李·马利根主持的第四战役则于10月正式开播。此外，该系列的冒险故事还通过动画作品《Vox Machina传奇》与《强大九人组》进行了延伸拓展。值得一提的是，《Critical Role》的前三场战役均以艾珊卓大陆为背景，每场战役都围绕着不同的冒险团队展开。 任何《龙与地下城》玩家都会告诉你，不管玩了多长时间、用的是哪个战役设定，每个人心里都有自己最爱的玩家角色。《Critical Role》的玩家们自然也不例外。所以，我们向第四战役回归的《Critical Role》资深玩家阿什莉·约翰逊、劳拉·贝利和玛丽莎·雷抛出了这个关键问题：要是她们得从《Critical Role》所有战役里挑一个角色永久扮演，会选谁，又为什么选这个角色？ “我或许会选费恩。”约翰逊借助Zoom对Polygon表示。费恩是第三战役《钟声地狱》里一个顽皮的半羊人德鲁伊，素以手脚不老实著称，这给她（偶尔也连累队伍里的其他成员）带来了诸多麻烦。 约翰逊还为其他角色配过音，比如第一战役《Vox Machina》里的牧师派克·特里克福特、第二战役《强大九人组》中的野蛮人雅莎·奈多林，还有第四战役中的圣武士瓦勒斯。不过，她称自己选择费恩并非仅仅因为角色的外在设定。 “我特别喜欢雅莎，不过费恩这个角色让我打破了自我的限制。在桌上演绎这样的角色，我觉得对那些可能比较害羞的人来说特别有帮助，因为你会有一种完全抽离自身的感觉。”约翰逊说道。“我说任何话都不会那么难为情，因为你会想，‘无所谓啦，我就是个怪人。她本来就疯疯癫癫的。那我说点傻话又有什么要紧呢？’大家都会说，‘嗯，这很贴合你的角色设定。’所以或许是费恩吧，因为扮演她的时候我感觉无比自由。” 我们向贝利询问了这个问题——她在第一战役中饰演快言快语的精灵游侠维克斯'阿利亚，第二战役里是活泼却天真的牧师杰斯特·拉沃雷，第三战役中扮演受折磨的术士伊莫金·特穆尔特，眼下正在第四战役中饰演身手凌厉的妖精游荡者辛布尔。她的回答十分干脆：“我或许会选杰斯特，毕竟扮演她的过程让我感到无比快乐，而我本身就热爱快乐。” 不过，贝利的这一选择背后有个关键的提醒，这或许不会让那些知道她有多抗拒扮演粉丝们眼中“治疗者”角色的人感到意外。“我没准会考虑让她兼职进阶，这样就能为她设计出更多的角色构建了。我很喜欢她的性格，但作为一名20级的牧师，我总觉得在治疗定位上受到了不少限制——我实在太想拥有更多伤害类法术了。” 战斗效能同样是雷在做选择时首要考量的因素。此前，雷在第一战役中饰演了说话温和的德鲁伊凯莱丝，第二战役中饰演了直言不讳的武僧博雷加德·里奥内特，第三战役中则饰演了令人感到既愉悦又毛骨悚然的劳德娜。而在第四战役里，她正在扮演矮人巫师默里·马格内森。 “博雷加德。我爱我那个坏蛋满口脏话的武僧。”她说。“武僧的好处是你的拳头总是在那里。你总是可以揍人，每回合都有几次机会。所以当有疑问时，就揍他妈的。” 然而，和约翰逊一样，雷对她所选角色的个性和道德有着个人情感，这帮助她坚定了选择。 “我觉得博这个角色，恰好把我日常生活里很少展现出来的那一面给体现出来了。”她说道，“可一旦我把这一面释放出来，哎呀，那种感觉真的特别畅快。所以啊，心里能有这么一个角色，代表着自己敢于挑战权威、不轻易妥协、对权力说真话的那部分，确实是件好事。我想每个人内心深处，都需要保留一点这样的自己吧。” 所有《Critical Role》的创始人都参与了第四战役，可以在《Critical Role》的YouTube和Twitch频道，以及其流媒体平台Beacon上观看。

要是你之前错过了Analogue 3D（这款高端的任天堂64 FPGA克隆机）的预购，或是首发周的补货，那现在又能有机会购买啦。这次的耐心等待说不定最后会带来惊喜，因为Analogue即将推出八款全新的“Funtastic”配色版本的Analogue 3D，像丛林绿、冰蓝、火焰橙这些配色，能让人回想起消费电子产品曾以鲜艳明亮色彩亮相的那个年代。 Analogue 3D 将于12月10日（星期二）重新上架补货，此次不再仅提供黑白配色。新增的配色选择有丛林绿、冰蓝、西瓜红、火焰橙、葡萄紫、透明款、烟熏灰以及金色——这些恰好是原版N64在2000年初推出时的经典色系。配件厂商8BitDo也会同步推出对应配色的64手柄版本，无论是想打造全套金色的四人游戏配置，还是充满水果清新感的彩虹配色组合，都能满足需求。 需要注意的一点是，Funtastic 版本的 Analogue 3D 定价会更贵一些。该版本主机的售价为299.99美元，相比标准版高出30美元，而与预购阶段的 Analogue 3D 价格相比，则贵了50美元。 Analogue 3D 主机的补货活动将于周二开启，具体时间为太平洋时间上午8点、东部时间上午11点、格林尼治时间下午4点，补货渠道是该主机制造商的官方在线商店。其中，Funtastic 配色的 Analogue 3D 预计可在圣诞节前完成发货。另外，品牌方还透露，原版 Analogue 3D 也会同步补货，相关订单计划于2026年1月安排发货。 想要了解更多关于Analogue 3D的信息，不妨看看Polygon对这款主机的评测——它可是让你畅玩N64游戏库的最佳且最酷炫的选择。

本内容由Valnet Inc.携手赞助商Donkey Crew与Snail Games USA联合制作。 距离《Bellwright》抢先体验版推出已有一年半有余，Donkey Crew旗下这款热门生存RPG即将迎来史上最大规模的更新。此次更新除了为现有地图补充新细节外，还会在玩家完成卡文尼亚（Karvenia）的探索后，为游戏解锁一片全新区域。 扬帆前往哈尔梅尔群岛（Halmare Isles） 《Bellwright》在规模浩大的新版本“处女航”更新中，最重磅的新增内容当属哈尔梅尔群岛——这片尚待探索的全新地图。若想前往该群岛，你得先完成卡文尼亚的全部主线任务，再建造一座码头。等这些条件达成，一场激动人心的全新冒险就将拉开帷幕！ 这里不仅有全新的土地等待着玩家去探索，前往哈尔梅尔群岛的这段旅程，还会让《Bellwright》的故事线得到延续。你可以开启全新的任务，完成更多的挑战，并且发现独一无二的新战利品。借助这次规模最大的更新，游戏故事将持续向前推进，提供多种进展路线，让你能够体验到真正别具一格的新冒险。另外，要是你对当前的进展情况不太满意，还可以回溯过去，尝试不同的发展路径。 哈尔梅尔群岛的加入，也为游戏增添了与新派系相关的忠诚度机制。目前《Bellwright》中已有三个派系，你得抉择支持哪一方。你能在各派系间游走，力求维持平衡，也可以选择向某一派系宣誓效忠，从而背弃其他派系。每个派系都设有专属的新盔甲，能让你彰显所效忠派系的特色。 在哈尔梅尔群岛，玩家除了能选择三个派系并搭配相应盔甲外，还可以建造桥梁、造船厂等新建筑——其中造船厂可用于地图间的快速旅行，同时还会邂逅卡文尼亚所没有的各类新奇动物。 卡文尼亚也将迎来重大变化 如果你是《Bellwright》的新玩家，担心这次大规模更新对你没多少新内容可体验，完全不必担心——卡文尼亚的初始区域也会有重大变动。首先，像狐狸、熊这类新动物会在游戏的原版地图里出现。 此次更新还会加入贸易与商队系统，这是全新的游戏机制，能把物资运输变成前哨站之间的行程。你也可以在营地周边修筑围墙来提升防御能力，游戏的角色创建器进行了全面优化，提供了更多自定义选择，所有玩家如今都能体验完整的控制器支持。 《Bellwright》的“处女航”更新已在 Steam 平台正式推出，不管你是渴望新冒险的老玩家，还是刚踏入卡文尼亚的新朋友，这次更新都将为你呈现充实的游戏内容。

在《逍遥情缘》里准备培养宠物时，要是你对想养的目标宠物还不太熟悉，我非常建议你先去查看游戏自带的宠物图鉴。这本图鉴详细记录了所有宠物的重要信息，能给你规划养成方案带来很大的帮助。今天，就让我们一起翻开这本实用手册，瞧瞧里面都有哪些有用的信息吧。 【层次分明 清晰直观】 宠物图鉴依据携带等级，把所有宠物分成了四个主要类别：0到25级、35到55级、65级及以上，还有特殊宠物。前两个类别里的宠物大多是前期用来过渡的伙伴，对于刚踏入江湖的新手来说有着非常重要的参考意义。 65级以上的宠物是游戏中后期的中坚力量，不少明星战宠都在这个等级段。特殊宠物包括珍兽和神兽，它们没有等级限制，实力相当出色，就算到了游戏后期，顶级神兽依旧是团队里的核心战力。 【情报详尽 外观预览】 若想知晓某只宠物的资质范围、获取途径和技能池，图鉴里都有明确介绍。更为实用的是，点击顶部的“变异”按钮，还能查看该宠物变异后的详细信息，帮助你进行全面规划。 宠物图鉴的右上角配备了“宠物装饰”勾选功能，勾选后就能提前查看宠物戴上饰品的完整外观，让你在着手培养前就先一睹它的华丽模样。这样功能齐全的宠物图鉴，无疑会成为你养宠过程中的实用帮手，有了它，培养爱宠的效率也能大大提升！

2010年，卡通频道首次宣布要重启1985年那部广受喜爱的动画剧《霹雳猫》时，我心里第一个冒出来的念头就是：“太赞了！那接下来是不是该轮到《黑星》了？”2014年，Boat Rocker Media宣布重启1981年的《危险老鼠》，我当时的反应如出一辙：“嗯，这事儿挺有意思，不过……接下来能重启《黑星》吗？”到了2016年迪士尼宣布要重启1987年的《唐老鸭俱乐部》时，我依旧是那句：“厉害是厉害，但《黑星》呢？啥时候能轮到它？” 年复一年，类似的场景反复出现——2018年Netflix重启《希瑞：非凡的公主》，2021年推出《太空超人》重启作《宇宙巨人：启示录》，还有《神探加杰特》的CG版本、美国版《战神金刚》的更新作《战神金刚：传奇护卫》，数不清的新《忍者神龟》和《变形金刚》项目，反响平平的第二部《霹雳猫》系列，以及每一部蓝精灵电影。我心里清楚——当年的80后如今成了制片人、编剧和节目制作人，有足够的能力把童年回忆转化为新的影视作品。可他们当中似乎没人记得《黑星》，这部绝对算得上80年代最酷的动画系列之一，故事就围绕着那把最酷的剑展开。 1977年《星球大战》的走红，与之后涌现的一批以太空为背景、主打奇幻题材的周六早间动画片之间，有着清晰的传承脉络。《星球大战》直接推动了ABC电视台热门动画《野蛮人桑达尔》的诞生——这部后末日反乌托邦风格的未来奇幻作品中，一位身着皮裙的肌肉英雄，与紧身衣女巫结伴，手持类似光剑的武器，还和伍基人般的角色同行，共同对抗压迫性的魔法反派。而《桑达尔》又启发了CBS推出的同类节目《黑星》：同样是皮裙加身的肌肉英雄，与紧身衣女巫搭档，带着专属的激光剑样式武器对抗魔法反派，只不过这里没有伍基人，主角黑星倒是能骑龙。 这两部节目均处于后《星球大战》黑暗奇幻浪潮的前沿阵地，这股浪潮还涵盖了《Excalibur》《野蛮人柯南》《屠龙者》等电影作品。不过，和80年代多数奇幻作品不同——《闪电戈登》是个例外——《桑达尔》与《黑星》都留存着《星球大战》的科幻基因，始终坚守在技术与神秘主义交汇碰撞的世界观里。《桑达尔》的受众面更广，但《黑星》更能抓住人心：它构建了一个更怪异、更暗黑也更饱满的世界，有着更丰富的情节，还有一把想象力更足的剑，绝非只是光剑的轻微改版。尽管《黑星》仅播出了一季13集（而《桑达尔》播出了两年共21集），但它蕴含的潜力，即便过了几十年，依旧清晰地印在我的记忆中。 故事简介：来自未来地球的宇航员约翰·黑星乘坐他的实验时间飞船进入黑洞，最终被困在一个充满魔法和怪物的古老外星世界。（这本质上是一个异世界系列，比异世界成为动漫最热门趋势早了几十年。） 当地的索伦等效者霸主用一件名为能量之星的神器统治着萨加尔星球，这是一把巨大的双手水晶能量剑。不知何故，能量之星被分成相同的两半，产生了两个强大的武器：霸主仍然持有的能量剑，以及落入黑星手中的星剑。黑星最终成为反抗霸主暴政的日益壮大的叛乱的象征人物。与此同时，霸主不仅想镇压这场萌芽的叛乱，还想夺回星剑并再次拿起能量之星。 在2006年《黑星》DVD所收录的一系列访谈里，该节目的创作者与编剧谈及了作品创作过程中受到的若干影响：主角身上既带有火星约翰·卡特（是埃德加·赖斯·巴勒斯笔下的原版形象，而非2012年奇幻电影改编版）的影子，也有几分闪电戈登的特质，同时还和1979年真人剧集《25世纪的巴克·罗杰斯》的主角存在不少相似之处。至于特罗比特人——这群在黑星的时光飞船坠毁后发现并救助了他的、承担喜剧调剂功能的小个子角色——灵感一部分源自J.R.R.托尔金笔下的霍比特人，更多则借鉴了迪士尼版的七个小矮人，有着典型的“每人对应一个核心性格特征”的设定模式，其中最年幼的成员还从不说话。（巧的是，他们的数量刚好也是七个。） 霸主介于达斯·维达和无情的明之间，而黑星的女巫同伴玛拉基本上只是桑达尔的阿里尔公主的改版，具有非常相似的力量，相似的高雅、受过教育的个性以及作为团队历史学家的角色，以及对迟钝英雄的明显迷恋。 虽然这些角色很少感觉独特，但黑星世界的神话和背景却非常独特，而能量之星的核心情节装置在奇幻动画中是独一无二的。中心反派和英雄各自拥有世界上最传奇武器的一半——也就是说，在一个努力定义自己的世界中剩下的一半力量——的对称性是对英雄和反派应该相互镜像以获得最大主题影响这一概念的巧妙演绎。他们通过分裂的能量之星的联系赋予了主角和反派一种亲密的个人联系，一个一次又一次冲突的理由。 这也帮助定义了他们的性格，以及他们如何运用力量。霸主手中的能量剑全是钝力，仅用于爆炸或劈砍，而黑星将星剑用作具有灵活魔法能力的技巧武器，这并非巧合。（太灵活了，真的：它的魔法定义不清，节目的编剧几乎每一集都发明了新的星剑能力。）这两把剑作为阴阳，完美的两半组合成一个更大的整体，对于80年代的卡通来说异常优雅——也是该系列许多从未真正充分发挥优势的想法之一。 对于现代观众来说，《黑星》几乎无法观看。其制作公司Filmation起源于1960年代的一系列商业工作，但到了1980年代，它专门从事完全在美国制作的预算电视动画，而不是在更便宜的海外制作公司。这需要许多节省成本的设备，比如多次重复使用相同的手绘序列，通常在同一集内，并使用一个可笑有限的音效库。 《黑星》的音效设计花哨且重复，人声工作听起来几乎每个人都在喊叫。剧本笨拙：黑星被设想为一个爱说俏皮话的英雄，用尖刻的一句话嘲讽他的敌人，但他的笑话灾难性地生硬。他最多能想到的是一句轻快的“胖了点，不是吗，罗科？”在战斗中举起一个岩石元素扔到另一个上时。 该系列是为当时的联合播出而设计的，意味着剧集可能以任何顺序重播。所以没有故事发展，没有角色弧线，甚至没有一集开场来建立黑星的起源。连续性故障、不一致的设计和叙事，以及节省预算的绘画慢镜头比比皆是。 但它构建的世界格外迷人。处处都有古老技术与数百年文明的痕迹，它们被掩埋在如今已是茂密森林的地下，围绕着巨大的中央萨加尔树的魔法运转——这棵树是特罗比特人居住与守护的神秘力量核心。萨加尔世界里遍布奇特生物，这些生物要么像是常见动物的进化形态，要么如同魔法造物：鲨蝠、蛙兔、猴鸟，早在《降世神通：最后的气宗》把这类生物融合变成一个流行笑点之前就已存在。那些慢节奏、低成本绘制的背景，却丰富细腻且色彩斑斓，隐约勾勒出一个有着吉姆·汉森《黑暗水晶》式黑暗氛围与精致细节的世界。 虽然上世纪80年代的动画作品大多围绕善与恶的明确分野展开，但《黑星》却始终传递出一种独特的观感：萨加尔世界的绝大部分并非以这种非黑即白的模式呈现。它更像一片混沌的废墟之地——饥饿的怪物、守旧却疲惫的文明、野蛮的飞地在此共生，又被致命的地理环境彼此隔绝。无论是零散分布的前哨站，还是四处游荡的怪物，对黑星与霸主而言都同样危险，却也都能成为他们在持续战争中可利用的棋子，用以获取优势。作品中甚至隐晦构建了一套细腻的魔法体系：巫术所蕴含的精神力量，与自然魔法的元素力量，实则是运作方式截然不同的两种存在。 在《黑星》的单一季结束后，Filmation立即跟进了美泰支持且资金远更充足的《太空超人和宇宙巨人》，一个基于现有玩具系列的节目，但同样明显基于从《黑星》借来的元素。再一次，有一个穿着皮裙拿着魔法剑的肌肉英雄，在一个充满环境危害和奇怪、极其多样化人形生物的混乱技术奇幻世界中与一个巫术反派战斗。 Filmation的常客艾伦·奥本海默，曾为《黑星》里的霸主以及《太空超人》中的骷髅王配音；无独有偶，琳达·加里则为《黑星》的女主角玛拉和《太空超人》里的蒂拉献声。Filmation的编剧汤姆·吕格为这两个节目都编写了系列设定，这种设定上的关联体现在诸多方面，从相似的英雄与反派阵容，到魔法和机器人并存的、融合了高低科技元素的宏大世界。《太空超人》中有一集名为“疗法”，甚至直接复用了《黑星》的几个片段，还把黑星的龙马沃洛克重新引入，让它成为太空超人从巨蜘蛛爪下救出后骑乘的野兽。 尽管《太空超人》和《黑星》面临着相同的预算与美学局限——动画画面频繁复用、音效设计略显刺耳、喜剧调剂桥段既笨拙又常显得多余——但《太空超人》从一开始就更受大众青睐。其受欢迎程度之高，甚至让玩具厂商Galoob动了心思：在《太空超人》停播整整两年后，他们推出了一套造型奇特的《黑星》玩具系列，试图分走美泰的部分市场蛋糕。（不过这些玩具的市场表现并不理想。）如今，《太空超人》已进入不断重启的阶段——既有全年龄段的动画版，也有为儿童打造的CG版，还有一部定于2026年上映的全新真人电影——而《黑星》却几乎已被人们遗忘。 我觉得这太奇怪了。重启和更新80年代每一部热门卡通片的努力似乎是由怀旧驱动的媒体时代的一个自然进展，但我从未理解为什么对《黑星》没有更多的重启，这是一个比它试图超越的前任或获得所有荣耀的继任者都更具想象力和雄心的系列。 与许多其他80年代卡通片一样，我对重启的兴趣远不在于重现一个经常粗糙、有限、制作廉价的电视系列，而更多在于实现在80年代这些角色和这个世界无法利用的潜力。一个具有最新动画的现代版本可以给约翰·黑星一个适当的前传故事，并真正理解80年代版本轻轻触及的最大英雄/反派主题。它可以以Filmation从未梦想过的方式利用复古未来魔法设置和广阔的原始萨加尔世界。 最重要的是，一个适当的现代更新最终可以深入探讨分裂能量之星并将其两半变成主题武器的事件。对于那把特别酷的剑，有如此多的故事可能性，正等待新一代去发现。